|
За прошедший год в России прошло множество выставок, акций и конкурсов разных уровней, поднимающих идею развития русских культурных традиций. Одна из них выставка «Российский стиль. Новый взгляд на рубеже тысячелетий», которая была организована павильоном «Культура» ВВЦ совместно с Московским Домом моды Вячеслава Зайцева.
Вячеслав Зайцев
Центральное место экспозиции заняли фрагменты коллекций метра русской моды «Событие» и «Воспоминание о будущем». «Событие» - дань памяти замечательному художнику ХХ века Кристиану Диору. Форма костюмов повторяет форму потрясшую мир моды в 1947 году. Европа восстанавливалась после II Мировой войны. Лишения, нищета, голод. В костюме больше ценились удобство, практичность, материалоемкость. В моде военный стиль, женщины в брюках, декор в стиле домашнего творчества «я сделала это сама».
И вдруг, новый силуэт, новый образ. Созданный Диором «Нью Лук» поразил своей женственностью и изяществом, ввел в моду позабытую элегантность, утонченность.
Что же делает в рамках этой формы Вячеслав Зайцев. Он решает костюм графически при помощи орнамента, несущего традиционные мотивы. Сочетание черного и белого дают ощущение фотографии. Этот технический эффект делает костюм современным.
Мир развивается по спирали. В начале ХХ века Кристиан Диор приезжал в Советский Союз смотреть архитектуру. Его восхищали здания построенные в стиле футуризма и конструктивизма. В конце века русский художник восхищается его «Нью Луком».
Коллекция «Воспоминание о будущем» своего рода отражение мод ХХ века. Новое виденье традиций народного творчества. В чем это вырыжается? Прежде всего форма и орнамент, решенный вышивкой и аппликацией. Орнамент, в основе которого лежат мотивы русского народного творчества. Надо сказать, что эти самые «мотивы» прослеживаются в работах Вячеслава Зайцева на протяжении всей его творческой жизни. Первая коллекция созданная в 60-е неоднозначно заявила о молодом модельере-технологе, недавно окончивший Текстильный институт в Москве. Его расписанные под Хохлому и лубок телогрейки, и валенки в то время выглядели как арт-объекты Бартенева с советской символикой 10 лет назад.
Андрей Шаров
Член Ассоциации Высокой Моды, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и стенограф более 20 спектаклей ведущих московских театров, представил на этой выставке часть коллекции «Таисия». Само название ассоциирует нас с чем-то вроде бы новым, но слегка забытым старым. Народные мотивы лежат в основе самой технологии создания моделей – лоскутной технике. Вспомним лоскутные одеяла: кусочек кружева, кусочек ситцевой рубахи, кусочек старой телогрейки, шкурка неосторожного зайца – вот и хорошо, и тепло, и славно.
Людмила Якушина
Одним из приоритетных направлений в работе художника Людмилы Якушиной и ее Дома моды является создание молодежной одежды «Ja».
Ирина Селицкая
Коллекции самого знаменитого в стране дизайнера по кожи, в том числе шкурок лосося, осетра и карпа – демонстрировались во многих странах мира. Символом ее национального признания явился «Золотой знак качества», которым Ирина Селицкая была награждена в 1997 году Комитетом национальной премии моды России Правительства Москвы. В экспозиции выставки демонстрировался фрагмент коллекции «Кожа ХХI век от Ирины Селицкой». Замечательный пример соединения новых технологий и национальной культуры. Это, безусловно, не лапти. Форма обуви напоминает форму сапог, существующих до эпохи Петра I, переодевшего Россию в европейский костюм.
Евгения Еловикова
Художник-модельер, руководитель собственного театра костюма – стремиться вывести исторические наряды из музеев на театральные подмостки и в повседневную жизнь. Создавая свои коллекции, она активно использует мотивы народного костюма. Коллекция «Белые шаманы» разработана по мотивам этнографического костюма Русского Севера, древних преданий, языческих празднеств «Русалий» - наших далеких предков.
Нина Куликова
Авторская коллекция «Карнавалы – маскарады «Золотой век» ведущего модельера-дизайнера творческой мастерской «Тавифа» Нины Куликовой является частью многоплановой коллекции «Балы государственного и делового этикета», входящей в программу проекта «Социальные стандарты деловой культуры» (полная ахинея – пр. автора), которая осуществляется Комитетом по проблемам (страшно сказать) ЭРГОИНФОРМАЦИОННОГО благополучия населения. О как! Платья из данной коллекции признано лучшим в стиле «миллениум» на международном конкурсе «Мисс миллениум» в Хельсинки в Январе 2000. Вот уж действительно: свежо предание, да вериться с трудом.
Татьяна Беляковская
Коллекция «Восточный синдром» с доминированием восточных мотивов выполнена ученицей Вячеслава Зайцева, художником-модельером Татьяной Беляковской, являющейся членом Союза художников СССР, участницей многих зарубежных выставок, членом Международного Художественного фонда и Международной федерации художников РНЕСКО. В числе заказчиков Дома моды «Татьяна Беляковская» звезды отечественного театра и кино: Наталья Белохвостикова и Наталья Наумова, Мария Миронова, Амалия Мордвинова, Мария Шукшина, Ирина Ливанова.
Юлия Далакян
«На шаг впереди времени» - под этим девизом дизайнер модной одежды Юлия Далакян создает свои модели для тех, кто стремиться к собственному имиджу, хочет не только соответствовать современной моде, но и опережать ее непрерывное развитие. Юлия не просто переносит манеру ношения, материал, форму, характерную отделку из одного времени в другое. Она синтезирует ощущение самого времени. Ее вещи более чем современны. «В них русский дух», но они прекрасно будут смотреться и на европейце, и на азиате, и на жителе африканского континента.
Распечатать
|
