Модный Дом «Татьяна Парфенова» открылся в 1995 году после 10 лет работы художника в области fashion-дизайна. Сегодня в Модном Доме работает 50 человек, ежегодно выпускаются несколько линий одежды и аксессуаров, что позволяет назвать Парфенову одним из самых продуктивных российских дизайнеров.
НОВАТОРСТВО И ПРЕДВИДЕНИЕ. Спокойная на первый взгляд Парфенова на самом деле фонтанирует идеями. Она одна из первых начала представлять свои коллекции в самых, казалось бы, неожиданных местах, которые, однако, выводят показ на иной смысловой уровень. Многим запомнился показ «Турмалина» в аэропорту «Пулково». Живой пульс аэропорта, символика странствий, встреч и прощаний превратили показ в своеобразную притчу.
Среди новаторских начинаний дизайнера – сотрудничество с Государственным Эрмитажем. Это первый в истории российских музеев договор с дизайнером одежды, дающий ему право производства аксессуаров с репликами произведений из музейных коллекций. Первой в рамках этого проекта была коллекция одежды и аксессуаров, инспирированных творчеством Василия Кандинского. Следующая коллекция была создана летом 2001 для интернет-магазина Эрмитажа. В нее вошли шарфы и парео с использованием "цитат" из картин Гогена, Фрагонара, Ван дер Аста, а также подушки с фрагментами старинной иранской вышивки. Шарфы из этого собрания были подарены Эрмитажем супругам Владимира Путина, Джорджа Буша и Жака Ширака.
В Москве коллекции петербургского дизайнера привыкли воспринимать как «интеллектуальный шок». Причиной тому – тонкая авторская интуиция и умение не просто предвидеть тенденции, но и порой влиять на их формирование. Зачастую созданные автором вещи опережают готовность их восприятия на пару сезонов.
ПРИЗНАНИЕ. Татьяна Парфенова – обладатель всех существующих в России наград в области моды. Доказательством исключительного творческого дарования можно считать тот факт, что пять платьев, созданных Татьяной Парфеновой, приобрел отдел новейших течений Государственного Русского Музея в Петербурге.
Пресса всегда по достоинству оценивала творения петербургского художника. Материалы о ней можно увидеть в таких изданиях, как New York Times, Stern, Vogue, L’Officiel, Elle, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Cosmopolitan. По оценкам журнала "Эксперт", марка "Татьяна Парфенова" была названа одним из 5 самых известных петербургских брэндов, наравне с Мариинским театром и Эрмитажем. В марте 2001 г. Парфенова была приглашена на встречу Президента РФ с самыми успешными в бизнесе женщинами России.
Но, пожалуй, самой значимой для дизайнера наградой можно считать верность клиентов. Если человек приобрел что-то «от Парфеновой», то, как правило, эта вещь попадает в разряд любимых, и он приходит вновь и становится другом Дома. Ее дизайн по праву считается сильным с точки зрения конструирования, именно поэтому в журнале Vogue появились такие строки: “Брюки от Парфеновой делают талию уже, ноги длиннее, а жизнь лучше”.
ПРОЕКТЫ. Среди начинаний Модного Дома – работы для театра, кино, большого спорта, а также:
Форменная одежда - Модный Дом "Татьяна Парфенова" занимается разработкой и изготовлением униформы и корпоративной одежды.
Деним - Весной 2001 началось сотрудничество с фабрикой «Мустанг-Нева». Джинсовая линия удачно дополнила гардероб постоянных клиентов дома и привлекла новых покупателей.
Экспорт - В течение 6-ти сезонов Дом представляет свои коллекции на крупнейшем Салоне pret-a-porter в Париже, и теперь одежда марки «Татьяна Парфенова» доступна покупателям в Швеции, Италии, США, Франции и Швейцарии.
БУДУЩЕЕ. Татьяна Парфенова не боится никаких неприкасаемых зон, своеобразных табу отечественного дизайна: ни «советской» темы, связанной с красным цветом и маршем, ни русского кустарного стиля. Для нее это только введение соответствующих фактур и цвета в богатый аналитической мыслью собственный дизайн. Открытость экспериментам и безупречный вкус Татьяны Парфеновой в 2003 году подарят нам новый облик ее Модного Дома: к весне он будет реорганизован и представит принципиально новые линии. Наряду с традиционной коллекцией, появится зал с авангардной одеждой, и также линия авторских аксессуаров – сумок, ремней и т.д.
КОЛЛЕКЦИИ.
1995 - "Сафрон"
1996 - "Гора Марата", "Леля, Ляля, Люся"
1997 - "Гарды", "Белая беседка", "По дворам ходил китаец"
1998 - "Степанида" 1 и 2 (четыре сезона), "Демонстрация"
1999 - "Городские подробности", "Узурпатка", "Другая", "Турмалин"
2000 - «Любовь к цветам» 1 и 2 (четыре сезона), «Роза»
2001 - «Роза и Роза», «Мушка»
2002 - «Велотрек», «Колористка»
Коллекции, показанные на Неделе Высокой Моды в Москве
1998 ДЕМОНСТРАЦИЯ
Красный цвет очень противоречив и в то же время многозначен. "Беспредельное красное можно только мыслить или духовно видеть" (В. Кандинский).
1999 ТУРМАЛИН (Приз «Золотой Манекен»)
Мульти-этническая смесь, на основе национальных костюмов народов России. Обманчивое впечатление простоты - все дорогие ткани прошли преобразовавшие их ручные ремесленные процессы. Каждая деталь несет естественную, уходящую в древность красоту. Так создавали одежду давным-давно, вкладывая в процесс шитья и украшения вещей особый смысл.
2000 РОЗА
«Для восстановления душевного равновесия она ходит не к Тиффани, а в дорогие магазины мужской одежды, чтобы убедиться, что все хорошо, что отправные точки ее мировоззрения на месте… То, как она выглядит – это Игра и Удовольствие».
2001 МУШКА
«Из Парижа пишут, что вследствие падения кринолина там явились новые юбки, под названием jupan-tournure-imperiale, но, не зная обстоятельств дела, я ограничусь на этот раз простым извещением» (Журнал «Мода» 1856г.)
